日前在2006年北美车展正式展出，是一辆小型双门跑车，造型是由MAZDA加州设计中心研发，它也是继SASSOU、SENKU之後的第三款概念设计作品。其设计反映出MAZDA针对全球市场所勾勒出的设计蓝图。该车采用的是後轮驱动设计，强调的驾驶乐趣和运动主张，若有意生产销售锁定的也是年轻族群。 
“镝”这个字在日本方面发音为「Kabura-ya」，指的是一种会发声的箭，古代两军对阵时宣战的信号。其意指「战争中的第一枝箭」，象徵MAZDA追求独特性和开启驾驭乐趣的执着。

Volvo3CC概念车

沃尔沃的这款使用电力为能源的3CC概念汽车在美国加州设计完成，典雅大气的风格迎合了美国消费者的口味。最高时速近140公里，从静止加速到100公里／小时仅需要10秒钟。

克莱斯勒概念车Firepower

克莱斯勒Firepower概念车并非完全原创设计，而是参考了道奇ViperSRT-10跑车的设计理念。但这并不阻碍这款外形炫目而又颇有些异国情调的概念车成为专业人士竞相追捧的对象。

兰博基尼“S概念”

这款概念车据说是兰博基尼即将推出的Gallardo两门敞蓬车的原型。ConceptS构造上的特别之处在于，它的两块风挡玻璃把车舱分隔为两个小单间。据说这种设计的灵感来自于单坐赛车。

LEXUS LF-A概念车图片

雷克萨斯LF-A概念车，以其冷俊、张扬、充满未来气息的外观吸引了不少眼球。而超过500匹马力的最大输出动力为它赢得了不少好评。

Humingda是Gibbs公司第二款水陆两栖车

当年驾驶水陆两栖汽车横跨英吉利海峡的RichardBranson的坐骑就是Gibbs公司的第一款水陆两栖车Aquada。作为Gibbs的第二款水陆两栖车,Humingda时速160公里／小时,水面最高时速64公里／小时。

日产Sport概念车资料图片

小巧玲珑的日产Sport概念车在最近的纽约车展上甫一亮相，便赢得了众多老美的欢心。主办方甚至将它吹捧为近年来在纽约车展上展出的外形最靓丽的汽车。据称，目前日产还没有将这款概念车量产的打算。

雷诺Fluence概念车实车

2004年7月亮相的雷诺Fluence概念车，被认为是过去12个月中全球汽车设计领域最为成功的杰作之一。流线型的身形充分利用了空气动力学原理，这款四座房车的量产版将面向高端市场。

福特GR-1concept概念车

作为赛车传奇———福特GT的继任者，福特ShelbyGR-1概念车的一举一动可谓赚足了车迷的眼球，从去年底特律车展盛传即将面世开始，ShelbyGR-1便成了全球各大车展的常客。单看外观，熟悉福特GT的车友能够很容易觉察到两款车的神似。不同的是，与GT最大功率550匹马力的V8引擎相比，ShelbyGR-1的6.4升605匹马力的V10引擎的动力表现更为强劲。

 皮宁法利纳Birdcage

惊艳！很多朋友梦想中的宇宙飞船很可能就是这个样子。这款概念车，是全球顶尖汽车设计厂宾尼法利纳联合Maserati为纪念前者75周年华诞的倾心倾力之作。Birdcage整车完全使用可再生原料制造，V12引擎的最大马力高达惊人的700匹。

标致未来派混合动力概念车Quark

法国人的浪漫在这款标致Quark概念车上显露无疑，只是对多数普通车迷来说，这款在去年巴黎车展上亮相的标致概念车有些浪漫过头———似乎与人们下意识里的汽车概念有南辕北辙之嫌，该车使用液氢作为燃料。

 

     iPod Nano、摩托罗拉Razr蜂窝电话…美国人如今越来越讲究小型车的实用性。截至到2010年为止，全球大约会有50％的人居住在郊区，这也正是人们对于大容量的小型车需求日益增长的要因之一。

      而福特 Reflex向人们证明，小型车也可以粗犷、具有美国风情、用于创新以及安全。“福特 Reflex 是一款典型的小型车，但是它又向人们展现出并不小的一面。”福特北美战略设计中心的福里曼•托马斯表示，“这款车在性能上有着运动车的表现，同时还备有混和动力引擎，在改进了整个车内的布局之后，车子宽敞了很多，更加适合家庭乘坐。”

　　车子的后座让这款小车的空间的机动性更强。第二排的座位名为 love seat，可以容纳两名儿童或者一个大人，你只需要轻轻的按下一个按钮，座位中间就会升起一个类似扶手的东西，将一个座位分为两块。

　　Reflex同时也装备了一些先进的安全设备如可膨胀的安全带， 这是 Beltminder™为后排的乘客特别打造的安全带。这种安全带可以减少第二排的乘客受伤的几率，同时车子还装备有侧面的窗帘式气囊和反向的儿童安全座位。

         Reflex同时也代表着未来的小型车的设计方向，设计这款车的团队如今也正在竭尽全力搜寻有关此类开发的新灵感。位于加利福尼亚的设计艺术中心大学的学生们同时也在借助这款小型车现在已有的“小车不小”的概念来开发新款的福特的入门车型。这些学生可以自由的设计车子的形状、表面以及选用材质，也可以在内饰、空气动力学以及制造方面自由的发挥自己的创意。

　　“没有人在意过美国的小型车市场，”福特公司的执行副总裁马克•非尔得表示，“这证明这个市场还有着很大的潜力，如果真的会有人将这个潜力全部挖掘，我相信，那就是福特。 ”

 

“Tokyo Designers Week 2005”展中，日本电信运营商KDDI向人们展示了“au design project”设计产品中的最新2款，分别是坂井直树先生和田村奈穗先生设计的“MACHINA”和“HEXAGON”。

KDDI的“au design project”历代产品 

 

机械感十足的通讯机器“MACHINA”

首先登场的是研发代号为“MACHINA”的产品，它给人一种强烈的机械感，就像摩托车裸露在外面的发动机一样。并且设计师把它称作“A Mechanical Commuunication System”（通讯机器）。 

 

鸟笼中的手机“HEXAGON”

另外一部“HEXAGON”则被关在鸟笼中，这部手机让人联想到宝石、香水甚至内衣，是非常适合女性使用的手机

 

松下和三星概念机也来凑热闹

在现场，除了KDDI之外，松下和三星也展示了它们的概念手机。松下在一个集装箱里放置了很多部P701iD手机。在黑暗中，这些手机发出的光亮让人联想到树林中的萤火虫，非常有意思。

 

而三星的这款产品是由一位来自俄罗斯的学生设计的，他在手机的外壳外面又加上了一层透明保温层，这样在寒冷的地区使用手机就不用担心零件和电路出现问题了。

产品材质美的来源

      人类造物也有几百年的历史了，在这数百年的历史中，人们总是在不断的发现、发明新的材料，并用他们来创造我们周围的一切。从祖先们打造石器到现代人的掌上PDA。人们不禁感慨时光的变迁，我们所创造的一切都只不过是人类历史长河中的一滴水。材料正是构成水的水分子。

     当我们仔细端详原始人打造的石器时，当我们亲身去感受水乡的石桥、粉墙、岱瓦时，当我们躺在软绵绵的沙发上，当我们手握一只泡着龙井茶的水晶玻璃杯时，我们感到了什么？我们不禁会感受到这些许许多多的不同材质蕴涵着不同的情感，他们构成了这五光十色的大千世界。他们正在向人们讲叙着自己的性格和脾气。

材质美的自然属性

1。材质的情感联想性——材质会使人产生许多感觉的联想。

      石头、木头、树皮等传统材质 总会使人联想起一些古典的东西，产生一种朴实、自然、典雅的感觉将这样的材质运用到产品中，会使产品或多或少的带上情感倾向。玻璃、钢铁、塑料等又强烈的体现出现代气息。
材质的情感的个性就像颜料的色彩一样。运用材质进行产品设计与作画很相似，都是为了表达一定的创意，塑造一定的角色形象。材质的相互配合也会产生对比、和谐、运动、统一等意义。一种好的设计有时亦需要好的材质来渲染，诱使人去想象和体味，让人心领神会而怦然心动。设计大师索特萨斯为奥利维蒂公司设计的便携式打字机，外壳为鲜艳的红色塑料，小巧玲拢而有着特有的雕塑感，其人性化的设计风格已令消费者青睬有加。

（上图，沙发产品虽然造型非常普遍，然而设计师对这一设计的材质却让其名声大噪，柔软舒适的材质使其身价倍增。他把这一作品叫做“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感，就像躺在妈妈怀里一样。材质在展示其设计的实用功能的同时，还给我们提供了许多实用之外的东西，带给我们许多思考和梦想，其给人的心灵震撼和情感联想不言而喻的。）

2。 材质的真实性——真实本质的展现就是一种美
    材质设计中效果与投入的时间不一定成正比。经过刻意加工过的材料，表面效果丰富了，但设计的价值不一定提高。在很多情形下，强加的颜色和纹理反而显得矫揉造作，得到相反的效果。一只出窑的瓷碗，因手工的操作产生了一些变形和色变。在一些人看来，成为了次品，但若是很有代表性、很真实的话，有时亦是上等的佳作，耐人寻味。因为它真实的记载了工艺的自然流程，表达了材质的本性。在社会鉴赏力不断提高的今天，产品的美学观不仅仅局限于大工业时代的整齐化一的工业美学，能够体现材质自然真实的本质就材质的本质美，这种材质的本质感美学不断的得到世人的认可。

（上图，真实木质桌面和清水混凝土墙面，不加任何的表面处理，真实的体现了材质真实的本质美感）

3。材质的自然生命性——许多材质来源于美丽的有生命的物体，
     一片布满粗细叶脉的树叶,一片叶生叶落春绿秋黄的森林,自然界的一切无不向人揭示,在自然力量支配下的生物世界充满神秘的多样性和复杂性。这是一种自然生命的美。现代设计师常在工业产品中融入这种自然材质，使生命的神秘性和多样性能够在产品中得以延续。通过材料的调整和改变以增加自然神秘或温情脉脉的产品情调，使人产生强烈的情感共鸣。大自然是最伟大的设计师，它所创造的壮观、迤逦、神奇任何设计师都无法与之比拟。这种美在于它深厚的历史厚重感，它的多样性和复杂性是千百年来的生命活动而逐步形成的。它的背后映射着一种历史沧桑感。上面都记载了无数被遗忘的故事。

4。材质的纯净性——纯净整洁的美。

     我一向推崇纯净，自然、原汁原味的风格。材质运用要保证材质的纯净性，将材质本质美真实的表达出来。纯净是一种美，清澈的山间小溪，万里飘雪的北国风光，出淤泥而不染的荷花，都映射出一种动人的纯净美，这种美来源于纯 洁白，在产品中亦然，晶莹的水晶，光洁的表面，均匀的光影过渡都是纯净美在产品中的表现。

               

（右图，电脑产品显示出一种晶莹剔透的美感）


材质美的科技属性

1。 材质的光学效应美——材质的光泽源于材质对光的反射和折射
     材质的视觉设计其实就是光的设计，每一种材质的光学效应是不同的，材料的不同，带给人视觉和触觉上的感受不同，人们对材料的认识大都依靠不同角度的光线。光是造就各种材质美的先决条件，光不仅使材质呈现出不同的光泽度.由于材料本身所具有的特性。

（上图，拉丝的金属和半透明的塑料相得益彰，显示出一种光学效应的美感）

2。材质的工艺美——材质美的来源是对材料工艺的遵循。
     用最简单的方法解决最复杂的问题。这就是说材质的使用力求吻合材质的加工工艺。如以前的金属钣金件是由锻打工人手工打造。而随着自动控制的运用，新材料工艺的形成，对 材质其也产生了影响。如：冲压成型、拉伸成型工艺等，也带来很多的改变。从而使形态 肌理多样化。这些进步都是，建立在对材料加工工艺的遵循的基础上的。它们是真实的、合理的，因而也是美的。这种材质的美感来源于材质细致精湛的工艺。

（上图，金属产品显示出一种强烈的现代科技加工的美感）

材质美的社会属性

1。材质的绿色性——材质使用的道德和社会责任。
     绿色材质的美源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师和使用者的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内，工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质，有计划的商品废止制就是这种现象的极端表现，因而招致了许多的批评和责难，设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。用新的观念来看待耐用品循环利用问题，真正做到材质的回收利用。当产品使用后，将回到工厂翻新，维修保养，再回到市场，再次被使用，直至报废，然后用于材料回收再利用。这样就改变了人类对耐用品的理解和认识。把资源滥用的旧观念引向资源保护的新观念。绿色材质的美着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对材质设计而言，绿色设计的核心是3R，即Reduce Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。在这种道德观的指引下，很多高品质的铅笔都打上了使用人造可再生资源的标签。环保的绿色材质产品是设计者和使用着 美丽灵魂的展现。因而绿色的环保材质产生了美。

2。 材质与人的亲和力——材质对人的心理和生理上的关还。
     美来自了解，这是材质与人的亲切程度。材质的美是人对材质的熟悉和了解，一般说来，传统的自然材质材质朴实无华却富于细节，它们的亲和力要优于新兴人造材质。新兴的人造材质大多质地均匀，但缺少天然的细节和变化。
              石头——古朴、沉稳、庄重、神秘
              木材——自然、温馨、健康、典雅
              金属——工业、力量、沉重、精确
              玻璃——整齐、光洁、锋利、艳丽
从建筑材质可以明显感觉到不同材质亲和力带来的心理体验是不同的。一条街道或广场。如果是一大片的水泥地，立刻会给人一种压抑感，感到窒息、缺乏生机。这就是水泥与砖石材质的亲和力差别。设计在经历了现代科技主义的风格后，开始逐向后现代的人文情趣风格转变。材质的审美标准也随之发生的相应的变化。材质在经历的20世纪的科技崇拜后，材质的亲和美重新被人们所审视。在建筑产品上上海的新天地，南京的1912都重新起用传统砖石材质，设计没有选用玻璃和铝合金框架，而采用古典的砖石和木材制作，再涂上平和美丽的油漆，配上一些较有情趣味道的小物品，工艺古老而简单，却受到国际设计界的好评，其根本原因在于设计者通过对材料的用心选择、色彩的精心搭配和功能的合理配置表现了一种正直的思想和对人性的关怀：没有冰冷的钢管和铰链，让人不感到它是单调生硬的建筑，而是令人亲近和叫人喜爱的休息环境，从而打消压抑感，增加生活的乐趣，也有利于人健康人格的形成。

（上图，砖石显示出一种古典的亲和力美感）

在产品设计中材质亲和力性较强的是丹麦家具，它十分讲究采用天然的材料，如木材、皮革、藤条等。一般木质家具多不上油漆，而采用磨光上蜡的工艺，以保持木材的自然纹理与质感。（见右图）普通丹麦人的家居设计大都十分简洁而实用。由于偏爱自然的色彩与质感，给人一种温馨、宜人的感受，为家庭成员度过漫长而寒冷的北欧严冬提供了重要的心理依托。丹麦人把设计作为一种生活方式，一种物质文化，因而在居家环境的每个方面都体现出设计的匠心，许多家庭用品既是世界各地博物馆中的藏品，又是寻常百姓家中的生活必需品，创造了一种精致的生活情调。材质的精到使用使得丹麦家具具有一种自然、令人亲近的气息，因而广受欢迎。

（上图，北欧的家具显示出一种柔和的亲和力美感）

综上所述，产品的材质美，主要体现在科技，自然和人文社会因素中。在产品设计中材质的美感有着重要作用，材质的美感直接影响的产品的艺术风格和人对产品的感受。优秀的设计离不开优美的材质，但这不是说材质的美感可以凌驾于其它的设计要素之上，产品美感都是造型，材质，功能，风格的平衡于和谐。


【参考文献】
《设计材料与加工工艺》 张锡    书号 ISBN 7-5025-5792-X/G.1562 38.00 化学工业出版社                                      
《设计艺术的含义》  赵江洪   书号 ISBN 7-81053-235-9/J.10 20.00 湖南大学出版社

（Rain)

 

环形圆筒打印机
 
　　在计算机及其周边产品领域，只有具备创新精神的产品才会受到市场的认可，显示器正在由传统的CRT逐渐过渡为液晶产品、手机的功能已接近掌上电脑、CD随身听正在被MP3取代……IT产品的个性化、数字化、生活化趋势已经形成。

　　打印机与显示器、手机等日新月异的IT产品相比，其发展的脚步明显缓慢。经过20多年的漫长发展，打印机在技术上虽然已“旧貌换新颜”，但外观上依然没有很大改进，从早期需要一整个房间安放的打印机，到目前的桌面式打印机，这是一个不小的进步，但是打印机还更多的停留在工业时代思维。工业时代思维的基本特点是标准化、规模化，因此，打印机制造是唯技术参数、功能指标为标准，在个性化、人性化上缺乏创造性。从服务对象看，每个打印机厂商都大肆宣传自身是“以用户为中心”，是以用户利益和用户需求为导向，但深究下去会发现，打印机生产商服务的对象，其实还是现代工业化典型产物——庞大的“组织”，个人则往往被搁置一边。打印机与其他IT产品比起来，在贴近生活、贴近消费者方面稍逊一筹。

　　在今年德国汉诺威CeBIT展会上，三星展出了曾获得美国《商业周刊》年度设计大奖的两款极具创意的概念打印机circular系列和rail系列。

　　Circular打印机的形状就像一块手表或mp3，它的进纸方式非常有趣，在打印机的正面有一个环型的进纸口，进纸前需要将纸张卷成环状，它的设计理念是采用环形的打印过程来代替平直的线性打印。换句话说，这种设计改变了传统打印机方方正正的规矩设计，环形圆筒设计让打印机走出了办公室，使其伴随商务人员环游天下成为可能。圆形打印机是对传统打印机的一次挑战，整个体积只是传统打印机的三分之一。

　　Rail系列打印机则更多地考虑到了办公应用环境，目前大多数办公间都是隔板式的，因此，rail系列打印机内置了一个插口，可以插在办公桌上的隔板上，并且由于正反面均有出纸端，可令相邻办公桌方便地得到自己打印的文本。　　（Judy）

 “工业设计优秀奖（IDEA）”是由美国工业设计协会（IDSA）和《商业周刊》联合举办的一次工业设计界的盛会。作为世界三大工业设计奖项之一，“工业设计优秀奖（IDEA）”奖项设立的目的旨在提高商家及公众对于工业设计的认识，提高人们的生活品位，展示美国及世界各国工业设计的优秀作品。2005年的“工业设计优秀奖（IDEA）”包括商业及工业产品类、电脑产品类等13个奖项，共有148个作品获奖，获奖作品都是本年度工业设计领域中最优秀的产品。

金奖

Terabeam 3200i光纤传输器（室内）
联系方式：fernd@lakesidepd.com

Terabeam 3200i光纤传输器是解决在现代都市中，由于铜缆和光缆的速度和成本的限制造成普通光缆高速传输瓶颈的难题。Terabeam 3200i光纤传输器不用任何在基础部件改造的花费，而是以光缆的速度和宽带的标准，用激光来传输和接收数据。最近 Terabeam 的设计师，对于用户关于以前的产品影响办公室环境希望使产品外型最小化的反馈，设计师减小了产品的底座使其能够适合窗户的大小。在满足简化外形的条件下，设计师也需要一种新的设计方案，矫正机械装置为了提供一个广阔的视野来确保稳定的数据链接。漂亮的动物外形设计，对于用户是没有危险的，也是有别于其他同类产品。

Terabeam 3200i光纤传输器对于过去的产品来说，也是一个真正物美价廉的产品，此款产品已经刺激了市场，拥有了更多的消费者。

此次 IDSA 的举办者Nasir Kassamali说：“一个好的设计方案就是更好地将产品的功能隐性地传达出来。”
   

高山搜寻营救服
设计师：Shane Kohatsu 美国耐克公司  e-mail:shane.kohatsu@nike.com
这是一款专门为高山搜寻营救工作设计的服装，设计师采用传导及轻巧纤维使无线电信号与内部衣服于一体。救助者可以不必拉开拉链或者抬起袖子而可以直接对着领口的高质量麦克呼叫。

TOPTURN X 自助驱动施肥机
设计师：Gerhard Heufler 澳大利亚 e-mail: gerhard.heufler@utanet.at
   

约翰逊控制9100系列----室内环境控制传感器
设计师：Gabriele Bartell 美国
客户：意大利Johnson Controls 游乐园
 

银奖

韩国三星公司 UF-80 多功能数字会议演示机
设计师：Gabriele Bartell 美国

Uvex 自适应安全眼罩
设计师：美国 Altitude 公司 Heather Andrus
客户：Uvex
此产品可以根据不同人的脸型自动调整，使用者戴上它全天都舒服，既美观又实用视

 

北京１月７日专电据英国《卫报》报道，在长达４年的研究之后，由美国麻省理工学院的威廉·米切尔教授领导的一个建筑师和工程师小组开发了一种新型ＭＩＴ汽车，体现了对未来不断膨胀的城市中人与汽车的关系的全新思考。这项工作是米切尔的“智能城市”研究项目的一部分。

米切尔预计未来的人们将共用汽车，这种汽车将更容易在拥堵的城市中驾驶、完全没有污染。这个城市汽车概念将由麻省理工学院完成并于２００６年年初交给通用汽车公司。
   
    米切尔领导的研究小组重点考察应对汽车做哪些调整，以便克服城市生活中屡见不鲜的问题：拥堵、污染和停车困难。他们的全新设计理念是一种供人们共用的可码放起来的双座电动汽车。研究小组成员之一、ＭＩＴ传媒实验室的建筑师和工程师瑞安·金说：“想象一辆购物车——那种可以叠起来堆放的车——你可以从一堆车中取出最上面那辆，然后驾车离开。堆放车的地方可以设在城市各处。最佳地点将是地铁站、公共汽车站或飞机场外面、交通线路和人流交汇的地方。”
   
    这种共享私人交通工具的做法已有先例，比如欧洲城市中的自行车共用计划、美国东海岸的ＺｉｐＣａｒ和西海岸的ＦｌｅｘＣａｒ计划等等。
   
    ＭＩＴ概念车是对汽车技术的全新思考。首先，它没有引擎，至少没有传统意义上的引擎。动力来自被称为“车轮机器人”的装置。金说：“这些轮子内部自带电动机。有意思的是，轮子可以转３６０度，你可以让它往任意方向移动。可以让汽车打转，也可以像螃蟹那样横行。”
   
    车轮机器人自带悬挂，无须使用传动轴和发动机组，设计者因此可为车内空间开发新用途。金说：“这辆车将主要由４个车轮机器人和一个可按用户要求制造的底盘组成。
   
    再加上像一层薄漆般覆盖在汽车内外表面的可编程显示器，你就拥有了一辆可随意调整的汽车。金说：“你可以想象人们不再仅仅通过静止的信号灯来传递信息。”例如，“掉头”或“左转”的字样可能在车身上滚动，表明司机的意图。他说：“你可以根据天气状况让汽车的颜色变深或变浅，以便暖和或凉快点。在车内，你可以根据各人的不同需求调整仪表板。如果我是老人，我可能想要非常大的便于观看的速度表。如果我是赛车手，我可能只想要一个转速表。”
   
    城市中非常接近的车距增加了事故的风险，ＭＩＴ概念车有许多大胆的创意来应对这个问题。安全方面的主要特色包括能“随机应变”的车座，这使安全带和气囊成为摆设，因为车座后部有若干“手指”，一旦汽车感知到车祸，这些“手指”就能抓住乘客，让他保持原位。车厢使用的新型材料也将吸收撞车时的冲击力。
   
    今后几个月内ＭＩＴ研究小组将完成最后的设计，把方案交给通用汽车公司，后者将生产出第一辆原型车。金已着手安排在亚洲对这辆车进行公开测试。他说：“我们可能在中国香港或新加坡进行测试。”

 

  Lino是一位有个性的设计师，因为和很多设计师的博爱相比，他只钟爱意大利式的极简主义，并且还只喜欢黑白两色，其今年夏天推出的卫浴新品就贯彻了这种理念。但是在采访时我们却为他出了一个中国式问题———小空间卫浴设计和分区，看看这个大手笔的设计师是如何解决这个“小”问题的。

    黑白是Lino最爱的颜色，再加上他一贯坚持的极简主义设计风格使他的作品充满了“冷酷”感。

    极简主义是Lino的基本设计理念。

    整体居室设计也是Lino的长项。

    这是Lino今年的设计新品，大量不锈钢材料的使用使它们看上去很酷。

　　我们的问题是如何解决中国小卫生间无法同时解决如厕和洗漱，虽然这对于一个国际设计师来说小了点，但是却是大多数中国家庭面对的现实。这个问题让Lino怔了一下，似乎“风格”和“主义”问题他更加驾轻就熟。但是国际大师的确经验丰富，他很快就为我们提出了几种方案。

      方案1 改变思维

      空间的规划是和人的关系相关的，针对不同的家庭成员，在空间规划上要有所区别。

      Lino说，这个问题在意大利不是问题，因为要是夫妻二人，就是同时如厕和洗漱应该也是不矛盾的，就是父子和母子也是不会计较的。大多数家庭并不需要这样严格的保持隐私。

      对于相对保守的中国人达到这一步可能还需要适应。

      方案2 套间分区

      还有一种解决方案就是套间设计，在卫生间面积足够大的情况下进行里外间的分区，外面的空间作为洗漱区，里面的空间作为如厕区，区域之间可以做一个软隔断。这样就可以互不干扰，解决一部分保守中国家庭的这个问题。

      但是这样的空间的要求仍然是要足够大，如果太小的话也谈不上分区，现在中国的卫生间面积开始慢慢变大了，一般5平方米就可以做到这样的分区。

      方案3 透明生存

      如果房间过小，还可以把洗漱区挪到外面去，或者在厨房，或者在房间的某个区域。而如果主人的思想够开放的话，可以通过透明隔断的处理让如厕间和房间结合，这样既能让空间显得宽敞，又能够解决这个“不方便”的问题。据Lino了解，现在中国人的思维还是比较开放的，很多新的设计中国消费者完全能够接受，Lino就曾经做过这种“透明化”设计，中国人完全可以接受。

      Lino反复地强调说，卫生间的空间要足够大，但是这种设计需要足够大的房子。而对于这个小卫生间的设计问题，Lino强调要通过改变思维来突破，人不能改变空间的大小，但却可以尝试改变自己的思路，Lino为有中国特色的“小卫生间”做的方案，你能接受吗？


　　设计师档案

      LinoCodato 里诺·克塔托

      LinoCodato，中文名里诺·克塔托，科宝·博洛尼橱柜首席设计师。

      设计师位于意大利的家是一所17世纪的房子，他很喜欢这种老房子的感觉。房间里厨房是白色，橱柜也是白色，地板是白色的榉木，家具很少，而且线条都很简练。他喜欢黑白两色。

      他的房间没有窗帘，因为他希望阳光无限制进入房间，从而能使他看到外面的花园，远处的风景。不过，不用担心，他的房子是老房子，晚上可以拉下木窗。

      Lino说他虽然喜欢黑白两色，但并不意味着就不喜欢其他颜色，他喜欢黑白两色是喜欢它们的包容性。Lino的办公室里面就放着红色和白色的沙发，这也是他的另一种品位。

　　经典解读

      冷色的背景

      Lino的卫浴作品中大多数都会选择深色的背景，这可能和他喜欢黑白两色有关。在他的作品中，虽然不全是黑白两色，但多以蓝色、紫色、黑色，或白色为主，而且从来不用图案，都是很单纯的颜色。洁具基本上都是金属色或者白色，它们在冷色的背景下更能体现出精致的线条和造型。

      简练的线条

      无论是背景还是卫浴产品，Lino从来不用花哨的设计，圆形或者方形从来都是规规矩矩的，就算重复使用也显得整整齐齐。这可能和Lino追求的极简风格有关，除了正圆形，他从来不用流畅的曲线，但即使这样，他也能让整体空间看起来张弛有度，毫不落俗。

      不锈钢的质感

      Lino的作品，无论是卫浴产品还是家具台面，基本上都是不锈钢材质的，他说喜欢这种材质的阳刚。虽然在他的厨房作品中大谈特谈女性主张，而在卫浴空间却追求着阳刚的感觉。让厨房和卫浴空间也有了性别的趋向，不知道是一种巧合还是设计师的别有用心。 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rosie Hanna.

    上周星期五，在旧金山的红墨设计室，加利福尼亚艺术学院举办了每年一次的木制家居学士学位毕业设计作品展，这次展出了许多优秀的家居设计作品，其中 Ania Wagner, Rosie Hanna 和 Courtney Skott等学生的毕业设计更是吸引了许多人的眼球。

Courtney Skotts Canopy bed.

Rosie Hanna.

Ania Wagner.

Ania Wagner trying out her multi-purpose chair.

Storage Bench.

Courtney Skotts Houndstooth screen.

 

澳大利亚莫那什大学工业设计专业本科毕业展

 Hivemindesign公司的Sather Duke和Ruby Metzner在这次的纽约设计周期间举办了一次作品展。你可以看到用红黑橙三色的丝线装饰而成的大吊灯；Rune床，配以在Altoids生活空间获古怪设计奖（ Altoids Living Spaces Curiously Strong Designer Award）的桌子。

 

足球型鼠标    

    今天要介绍的是十款外形极为特别的鼠标，这些鼠标除了外形的设计极为另类以外，其中的部分产品在功能上似乎也超出了鼠标本身所具有的特性。

足球型的鼠标

    首先来看在此前介绍的足球型的鼠标产品。这也是此前在德国展会上亮过相，大家都知道今年是世界杯之年，在德国举行的世界杯将于6月9日正式开始，虽然现在离开始的时间还有一段时间，但一些厂商都想借着世界杯的光来对产品进行宣传。

手柄鼠标

Zero Tension Mouse鼠标

    第二款外形奇特的鼠标来介绍Zero Tension Mouse鼠标，这款名为Zero Tension Mouse的鼠标外形更像一款操纵杆，这样的设计也是为了让手部和臂部以及肩部能够完全放松。该鼠标采用USB接口，卷轴，左右按键都设置在立起的顶部，可用拇指进行操作。

鼠标能打电话

    第三款是索尼推出的Mouse Talk的光电鼠标。

Mouse Talk鼠标

    Mouse Talk鼠标的一大特点便是可以当作Skype网络电话来使用，用户在使用鼠标操作的途中如有网络电话呼入便可打开鼠标进行接听，而当电话呼入时，鼠标上的LED灯可以进行闪烁提示。 

宝马车型鼠标

 
Street Mouse鼠标

    第四款来看Street Mouse鼠标，这款鼠标完全采用了宝马车型的设计，车的前盖设置了卷轴和按键，与电脑连接后，前面的LED灯便会发出亮光。Street Mouse鼠标的分辨率为800dpi。

超级玛丽角色鼠标

    第五款外形奇特的鼠标来看，Mario Bros，这款采用积木组成的鼠标的设计原型便是卡通片《超级玛丽》里的Mario和Goomba。

Mario Bros鼠标

    Mario角色的帽子被分成了鼠标的左右按纽，而Goomba角色的前额则被分为鼠标的左右按纽，两款都采用塑料球作为传感装置，分辨为400dpi，鼠标线长为120cm，支持USB接口，只能与WinXP/ME/2000和Mac OS9/OSX操作系统进行兼容。

    而这样一款鼠标的售价也高达23美元，折合成人民币也至少需要184元，可能对于那些喜欢《超级玛丽》游戏的朋友来说是个不错的收藏。箭头式鼠标

Mus2的创意鼠标

    第六款来看箭头式鼠标，这款名为Mus2的创意鼠标外形采用箭头形状设计。两个按键设计在了鼠标的箭头的前方，分辨率达到了800dpi，具备2300fps帧速度，由两节AAA电池供电。

    Mus2支持Windows/Mac OS X操作系统。现有两种黑色与白色可供选择。瓢虫鼠标

    这款鼠标就比较有意思了，是罗技面向欧美的一款儿童鼠标，外形如名称一样，就像一个活生生的瓢虫，尤其是从侧面来看，相当的可爱哦。

Logitech Ladybug Mouse

  　既然是儿童鼠标最重要的就是适合儿童的小手，性能就不用去多说，毕竟卖点不在性能上。现在的电脑普及，越来越多的家庭中小孩子加入了电脑的使用行列。尤其是幼儿，然而让幼儿面对“庞大”的鼠标进行操作的时候，手底下肯定会感到不适。而这款鼠标就诞生了，虽然现在国内的一些小厂也都致力于开发这种儿童鼠标，但是人性化程度往往还是与国际大厂有着相当的差距。

 “大眼睛”鼠标

金星系列

    这款是罗技双孔设计的金星系列，双孔设计的无限金星可以同时以拇指、食指与中指操作轨迹球。金星无限轨迹球采用罗技专利的「Marble」光感应技术，透过轨迹球槽内放射出的雷射光束，侦测滚球上黑点的移动，随即在轨迹球内置的晶片中计算出游标应移动的方向与距离。轨迹球上的四个按键，在安装驱动程式後都可以依使用者的需要自订快捷功能。至於无限金星之所以能摆脱缆线的束缚，主要还是运用了数位无线电技术，以无线电取代了有形的传输线。不过为了避免刚安装时发生侦测不到装置的问题，轨迹球底部也设计了一个白色按键，只要按下按键即可加强轨迹球的讯号，让接收端感应到轨迹球。

Nostromo SpeedPad n50

    Quake 3高手的终极武器Nostromo SpeedPad n50，由Belkin公司推出的。用它来玩那些诸如Quake 3这类的第一人称射击游戏，要比普通的键盘加鼠标的组合更为容易和方便。

摩托车头盔形状鼠

    第十款来看摩托车头盔形状的鼠标，这款鼠标由日本的SolidAlliance公司推出（次前推出过寿司Ｕ盘）。

 

Bourgie 灯
意大利Ferruccio Laviani, 2004 年
灌输以反语嬉戏的感觉, 这盏灯合并高巴洛克式称呼和现代材料。
 

坎德拉可再充电的灯
Duane 史密斯
Stefane Barbeau, 2003 年
如果您喜欢蜡烛神色但不喜欢明火的想法, 坎德拉是一个美妙的选择。 各个集合来与四盏灯, 在任何地方散发光五个小时。 

Dodecahedron Vase/Votive
丹麦　Verner Panton, 1964 年
整个地设计从五边形, 这个花瓶实现Panton 的艺术性和雕刻审美认为光的作用任一个完成的片断的一个根本元素。 象一盏水晶枝形吊灯, 光被反射在棱镜象这的小平面12 支持了几何学形式, 称dodecahedron 。

龙舌兰灯
地亚哥Rossi
意大利　Raffalle Tadesco, 2003 年

茎象透明异丁烯酸肋骨设计分散光, 当一套颜色过滤器红色, 染黄, 和蓝色做它可能个人化任何内部。 

块灯
葡萄牙　Harri Koskinen, 1996 年

由工业玻璃砖启发, 这盏机智的灯散发软性, 散开的光。 电灯泡将夹在中间在二之间重手熔铸了可能被安置在地板或桌面的大块玻璃。 堆积他们为剧烈的作用, 甚至步在他们。容纳由25 瓦特大烛台决定电灯泡 。

Flatlight
瑞典　迪克·Lundgren, 2002 年
这光变换第2 材料成创新3D 照明设备。 运输的舱内甲板, 它聚集在分钟, 提供灵活的选择为各种各样的内部。

 

Candeloo 可再充电的灯
Andreu Osika, 2002 年
保险柜、可爱, 这对可再充电的灯是坎德拉灯的儿童版本。

 

 

 

100% Design London 是英国的一年一度的设计展，于9月22日到25日在伦敦举行。

 

 

 

 

 

 

 

德国本土的品牌Christine Krncke一直以椅子和床的设计而闻名，其产品最大特色是古典与现代交融。

    “花儿”壁灯一树梨花影

    图中的这款壁灯很好地体现了该品牌的特征：“繁枝”出现在灯饰的表面，而灯具的材质又是高科技的透光和高耐热材料，古典和现代，在设计和材料上就这样交融了。

 

 

 

意大利品牌Pallucco一直以其积极的创新被人尊重，其在家具设计中大胆对钢及其他金属材料应用一直是其优良传统。图中这款颇具抽象意味的灯饰即是如此。

    “折纸”灯设计感强烈的简约

    整款灯饰充分利用了金属材料良好的可塑性，通过“折纸”制造出了颇具意趣的造型，在连接件上，则是几个简单的小钉子。

装饰的简约化是科隆国际家具展传递出的一个流行趋势，当然，这种简约并不是空洞的简单，而是设计感强烈的简洁。Pallucco所代表的严峻、高雅、甚至是一点点反叛是这种简约的最好诠释。

 

 

     图中的这款灯名为“哥本哈根大融合”，设计思路直指现代人简洁大方的生活态度。

   “哥本哈根大融合”又见丹麦式简洁

    来自丹麦国际设计事务所Normann copenhagen的设计师们只用了三根钢丝和一串大小不一的圈圈就“搭”成了一件具有强烈现代感的灯饰。没有过多的修饰，甚至连形状都是照搬老式的灯泡——毫不修饰的纯净和简洁大方正是其不俗之处。

 

 

著名品牌Leolux的单体家具、饰品设计先进大胆，其空间布置和整体装饰上的超前理念也非常吸引人。

    Leolux空间组合温暖圆润的简洁

    Leolux的椅子和沙发一直以来都以流畅的线条和简洁的设计闻名于世，在这次科隆国际家具展上，Leolux的空间组合也很注重这种温暖的简洁：沙发坐墩线条圆润简洁、吊灯和墙上抽象的画作现代感极强——整体空间简洁而现代。

 

 

 

作品出自一向偏爱民族风格著名设计师KARE，名为“地中海西部的西班牙伊比沙岛休闲室”。

    亮彩组合民族风情持续升温

    不管是吊灯上的花纹还是桌子上摆放的杯子及碗上的图案，还是柜子上搁置的烛台的造型，都传递着一种浓浓的异域风情，就连墙壁上的花纹和桌椅上的图案都是如此。民族风情一直是近几年家饰的一个流行趋势，在这种趋势指引下，具有浓郁区域特色的图案、花纹被广泛运用到家居饰品的饰面上。

 

 

 

    KARE还有一款以“Shanghai Color”命名的设计，其特别之处是以传统的中国红作为主色调——绚丽的色彩往往是民族风情的细节出口。

    陶土烧制的圆盘、皮质的镜子、铜制的装饰，组成了西班牙公司Swala Line的这组配饰。

    Swala Line的空间配饰从细节处复古

    这组配饰的主题很明显：复古。不管是材质、花纹还是形状，都有着某种原始部落文化的印记。圆盘上的图案和花纹，陶罐上的花纹，以及桌子上类似石器时期的工具、武器和图腾则从细节处营造着古典的气息———有时候，复古不仅仅能从材质上表现，更关注细节也是“复古”的一大要义。