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    June 01

    超酷马自达Kabura概念车

     

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          日前在2006年北美车展正式展出,是一辆小型双门跑车,造型是由MAZDA加州设计中心研发,它也是继SASSOU、SENKU之後的第三款概念设计作品。其设计反映出MAZDA针对全球市场所勾勒出的设计蓝图。该车采用的是後轮驱动设计,强调的驾驶乐趣和运动主张,若有意生产销售锁定的也是年轻族群。 
    “镝”这个字在日本方面发音为「Kabura-ya」,指的是一种会发声的箭,古代两军对阵时宣战的信号。其意指「战争中的第一枝箭」,象徵MAZDA追求独特性和开启驾驭乐趣的执着。

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    2005全球十大最耀眼概念车

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    Volvo3CC概念车

    沃尔沃的这款使用电力为能源的3CC概念汽车在美国加州设计完成,典雅大气的风格迎合了美国消费者的口味。最高时速近140公里,从静止加速到100公里/小时仅需要10秒钟。

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    克莱斯勒概念车Firepower

    克莱斯勒Firepower概念车并非完全原创设计,而是参考了道奇ViperSRT-10跑车的设计理念。但这并不阻碍这款外形炫目而又颇有些异国情调的概念车成为专业人士竞相追捧的对象。

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    兰博基尼“S概念”

    这款概念车据说是兰博基尼即将推出的Gallardo两门敞蓬车的原型。ConceptS构造上的特别之处在于,它的两块风挡玻璃把车舱分隔为两个小单间。据说这种设计的灵感来自于单坐赛车。

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    LEXUS LF-A概念车图片

    雷克萨斯LF-A概念车,以其冷俊、张扬、充满未来气息的外观吸引了不少眼球。而超过500匹马力的最大输出动力为它赢得了不少好评。

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    Humingda是Gibbs公司第二款水陆两栖车

    当年驾驶水陆两栖汽车横跨英吉利海峡的RichardBranson的坐骑就是Gibbs公司的第一款水陆两栖车Aquada。作为Gibbs的第二款水陆两栖车,Humingda时速160公里/小时,水面最高时速64公里/小时。

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    日产Sport概念车资料图片

    小巧玲珑的日产Sport概念车在最近的纽约车展上甫一亮相,便赢得了众多老美的欢心。主办方甚至将它吹捧为近年来在纽约车展上展出的外形最靓丽的汽车。据称,目前日产还没有将这款概念车量产的打算。

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    雷诺Fluence概念车实车

    2004年7月亮相的雷诺Fluence概念车,被认为是过去12个月中全球汽车设计领域最为成功的杰作之一。流线型的身形充分利用了空气动力学原理,这款四座房车的量产版将面向高端市场。

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    福特GR-1concept概念车

    作为赛车传奇———福特GT的继任者,福特ShelbyGR-1概念车的一举一动可谓赚足了车迷的眼球,从去年底特律车展盛传即将面世开始,ShelbyGR-1便成了全球各大车展的常客。单看外观,熟悉福特GT的车友能够很容易觉察到两款车的神似。不同的是,与GT最大功率550匹马力的V8引擎相比,ShelbyGR-1的6.4升605匹马力的V10引擎的动力表现更为强劲。

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     皮宁法利纳Birdcage

    惊艳!很多朋友梦想中的宇宙飞船很可能就是这个样子。这款概念车,是全球顶尖汽车设计厂宾尼法利纳联合Maserati为纪念前者75周年华诞的倾心倾力之作。Birdcage整车完全使用可再生原料制造,V12引擎的最大马力高达惊人的700匹。

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    标致未来派混合动力概念车Quark

    法国人的浪漫在这款标致Quark概念车上显露无疑,只是对多数普通车迷来说,这款在去年巴黎车展上亮相的标致概念车有些浪漫过头———似乎与人们下意识里的汽车概念有南辕北辙之嫌,该车使用液氢作为燃料。

    福特概念小型车Reflex

     

         iPod Nano、摩托罗拉Razr蜂窝电话…美国人如今越来越讲究小型车的实用性。截至到2010年为止,全球大约会有50%的人居住在郊区,这也正是人们对于大容量的小型车需求日益增长的要因之一。

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          而福特 Reflex向人们证明,小型车也可以粗犷、具有美国风情、用于创新以及安全。“福特 Reflex 是一款典型的小型车,但是它又向人们展现出并不小的一面。”福特北美战略设计中心的福里曼•托马斯表示,“这款车在性能上有着运动车的表现,同时还备有混和动力引擎,在改进了整个车内的布局之后,车子宽敞了很多,更加适合家庭乘坐。”

      车子的后座让这款小车的空间的机动性更强。第二排的座位名为 love seat,可以容纳两名儿童或者一个大人,你只需要轻轻的按下一个按钮,座位中间就会升起一个类似扶手的东西,将一个座位分为两块。

      Reflex同时也装备了一些先进的安全设备如可膨胀的安全带, 这是 Beltminder™为后排的乘客特别打造的安全带。这种安全带可以减少第二排的乘客受伤的几率,同时车子还装备有侧面的窗帘式气囊和反向的儿童安全座位。

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             Reflex同时也代表着未来的小型车的设计方向,设计这款车的团队如今也正在竭尽全力搜寻有关此类开发的新灵感。位于加利福尼亚的设计艺术中心大学的学生们同时也在借助这款小型车现在已有的“小车不小”的概念来开发新款的福特的入门车型。这些学生可以自由的设计车子的形状、表面以及选用材质,也可以在内饰、空气动力学以及制造方面自由的发挥自己的创意。

      “没有人在意过美国的小型车市场,”福特公司的执行副总裁马克•非尔得表示,“这证明这个市场还有着很大的潜力,如果真的会有人将这个潜力全部挖掘,我相信,那就是福特。 ”

    日本概念手机设计展览新品秀

     

    “Tokyo Designers Week 2005”展中,日本电信运营商KDDI向人们展示了“au design project”设计产品中的最新2款,分别是坂井直树先生和田村奈穗先生设计的“MACHINA”和“HEXAGON”。

    KDDI的“au design project”历代产品 

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    机械感十足的通讯机器“MACHINA”

    首先登场的是研发代号为“MACHINA”的产品,它给人一种强烈的机械感,就像摩托车裸露在外面的发动机一样。并且设计师把它称作“A Mechanical Commuunication System”(通讯机器)。 

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    鸟笼中的手机“HEXAGON”

    另外一部“HEXAGON”则被关在鸟笼中,这部手机让人联想到宝石、香水甚至内衣,是非常适合女性使用的手机

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    松下和三星概念机也来凑热闹

    在现场,除了KDDI之外,松下和三星也展示了它们的概念手机。松下在一个集装箱里放置了很多部P701iD手机。在黑暗中,这些手机发出的光亮让人联想到树林中的萤火虫,非常有意思。

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    而三星的这款产品是由一位来自俄罗斯的学生设计的,他在手机的外壳外面又加上了一层透明保温层,这样在寒冷的地区使用手机就不用担心零件和电路出现问题了。

    产品材质美的来源

    产品材质美的来源

          人类造物也有几百年的历史了,在这数百年的历史中,人们总是在不断的发现、发明新的材料,并用他们来创造我们周围的一切。从祖先们打造石器到现代人的掌上PDA。人们不禁感慨时光的变迁,我们所创造的一切都只不过是人类历史长河中的一滴水。材料正是构成水的水分子。

         当我们仔细端详原始人打造的石器时,当我们亲身去感受水乡的石桥、粉墙、岱瓦时,当我们躺在软绵绵的沙发上,当我们手握一只泡着龙井茶的水晶玻璃杯时,我们感到了什么?我们不禁会感受到这些许许多多的不同材质蕴涵着不同的情感,他们构成了这五光十色的大千世界。他们正在向人们讲叙着自己的性格和脾气。

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    材质美的自然属性


    1。材质的情感联想性——材质会使人产生许多感觉的联想。

          石头、木头、树皮等传统材质 总会使人联想起一些古典的东西,产生一种朴实、自然、典雅的感觉将这样的材质运用到产品中,会使产品或多或少的带上情感倾向。玻璃、钢铁、塑料等又强烈的体现出现代气息。
    材质的情感的个性就像颜料的色彩一样。运用材质进行产品设计与作画很相似,都是为了表达一定的创意,塑造一定的角色形象。材质的相互配合也会产生对比、和谐、运动、统一等意义。一种好的设计有时亦需要好的材质来渲染,诱使人去想象和体味,让人心领神会而怦然心动。设计大师索特萨斯为奥利维蒂公司设计的便携式打字机,外壳为鲜艳的红色塑料,小巧玲拢而有着特有的雕塑感,其人性化的设计风格已令消费者青睬有加。
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    上图,沙发产品虽然造型非常普遍,然而设计师对这一设计的材质却让其名声大噪,柔软舒适的材质使其身价倍增。他把这一作品叫做“妈妈”,意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感,就像躺在妈妈怀里一样。材质在展示其设计的实用功能的同时,还给我们提供了许多实用之外的东西,带给我们许多思考和梦想,其给人的心灵震撼和情感联想不言而喻的。

    2。 材质的真实性——真实本质的展现就是一种美
        材质设计中效果与投入的时间不一定成正比。经过刻意加工过的材料,表面效果丰富了,但设计的价值不一定提高。在很多情形下,强加的颜色和纹理反而显得矫揉造作,得到相反的效果。一只出窑的瓷碗,因手工的操作产生了一些变形和色变。在一些人看来,成为了次品,但若是很有代表性、很真实的话,有时亦是上等的佳作,耐人寻味。因为它真实的记载了工艺的自然流程,表达了材质的本性。在社会鉴赏力不断提高的今天,产品的美学观不仅仅局限于大工业时代的整齐化一的工业美学,能够体现材质自然真实的本质就材质的本质美,这种材质的本质感美学不断的得到世人的认可。

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    上图,真实木质桌面和清水混凝土墙面,不加任何的表面处理,真实的体现了材质真实的本质美感

    3。材质的自然生命性——许多材质来源于美丽的有生命的物体,
         一片布满粗细叶脉的树叶,一片叶生叶落春绿秋黄的森林,自然界的一切无不向人揭示,在自然力量支配下的生物世界充满神秘的多样性和复杂性。这是一种自然生命的美。现代设计师常在工业产品中融入这种自然材质,使生命的神秘性和多样性能够在产品中得以延续。通过材料的调整和改变以增加自然神秘或温情脉脉的产品情调,使人产生强烈的情感共鸣。大自然是最伟大的设计师,它所创造的壮观、迤逦、神奇任何设计师都无法与之比拟。这种美在于它深厚的历史厚重感,它的多样性和复杂性是千百年来的生命活动而逐步形成的。它的背后映射着一种历史沧桑感。上面都记载了无数被遗忘的故事。

    4。材质的纯净性——纯净整洁的美。

         我一向推崇纯净,自然、原汁原味的风格。材质运用要保证材质的纯净性,将材质本质美真实的表达出来。纯净是一种美,清澈的山间小溪,万里飘雪的北国风光,出淤泥而不染的荷花,都映射出一种动人的纯净美,这种美来源于纯 洁白,在产品中亦然,晶莹的水晶,光洁的表面,均匀的光影过渡都是纯净美在产品中的表现。

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    右图,电脑产品显示出一种晶莹剔透的美感


    材质美的科技属性

    1。 材质的光学效应美——材质的光泽源于材质对光的反射和折射
         材质的视觉设计其实就是光的设计,每一种材质的光学效应是不同的,材料的不同,带给人视觉和触觉上的感受不同,人们对材料的认识大都依靠不同角度的光线。光是造就各种材质美的先决条件,光不仅使材质呈现出不同的光泽度.由于材料本身所具有的特性。
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    上图,拉丝的金属和半透明的塑料相得益彰,显示出一种光学效应的美感

    2。材质的工艺美——材质美的来源是对材料工艺的遵循。
         用最简单的方法解决最复杂的问题。这就是说材质的使用力求吻合材质的加工工艺。如以前的金属钣金件是由锻打工人手工打造。而随着自动控制的运用,新材料工艺的形成,对 材质其也产生了影响。如:冲压成型、拉伸成型工艺等,也带来很多的改变。从而使形态 肌理多样化。这些进步都是,建立在对材料加工工艺的遵循的基础上的。它们是真实的、合理的,因而也是美的。这种材质的美感来源于材质细致精湛的工艺。
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    上图,金属产品显示出一种强烈的现代科技加工的美感

    材质美的社会属性

    1。材质的绿色性——材质使用的道德和社会责任。
         绿色材质的美源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现了设计师和使用者的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内,工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时,也加速了资源、能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化,使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质,有计划的商品废止制就是这种现象的极端表现,因而招致了许多的批评和责难,设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。用新的观念来看待耐用品循环利用问题,真正做到材质的回收利用。当产品使用后,将回到工厂翻新,维修保养,再回到市场,再次被使用,直至报废,然后用于材料回收再利用。这样就改变了人类对耐用品的理解和认识。把资源滥用的旧观念引向资源保护的新观念。绿色材质的美着眼于人与自然的生态平衡关系,在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益,尽量减少对环境的破坏。对材质设计而言,绿色设计的核心是3R,即Reduce Recycle和Reuse,不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。在这种道德观的指引下,很多高品质的铅笔都打上了使用人造可再生资源的标签。环保的绿色材质产品是设计者和使用着 美丽灵魂的展现。因而绿色的环保材质产生了美。

    2。 材质与人的亲和力——材质对人的心理和生理上的关还。
         美来自了解,这是材质与人的亲切程度。材质的美是人对材质的熟悉和了解,一般说来,传统的自然材质材质朴实无华却富于细节,它们的亲和力要优于新兴人造材质。新兴的人造材质大多质地均匀,但缺少天然的细节和变化。
                  石头——古朴、沉稳、庄重、神秘
                  木材——自然、温馨、健康、典雅
                  金属——工业、力量、沉重、精确
                  玻璃——整齐、光洁、锋利、艳丽
    从建筑材质可以明显感觉到不同材质亲和力带来的心理体验是不同的。一条街道或广场。如果是一大片的水泥地,立刻会给人一种压抑感,感到窒息、缺乏生机。这就是水泥与砖石材质的亲和力差别。设计在经历了现代科技主义的风格后,开始逐向后现代的人文情趣风格转变。材质的审美标准也随之发生的相应的变化。材质在经历的20世纪的科技崇拜后,材质的亲和美重新被人们所审视。在建筑产品上上海的新天地,南京的1912都重新起用传统砖石材质,设计没有选用玻璃和铝合金框架,而采用古典的砖石和木材制作,再涂上平和美丽的油漆,配上一些较有情趣味道的小物品,工艺古老而简单,却受到国际设计界的好评,其根本原因在于设计者通过对材料的用心选择、色彩的精心搭配和功能的合理配置表现了一种正直的思想和对人性的关怀:没有冰冷的钢管和铰链,让人不感到它是单调生硬的建筑,而是令人亲近和叫人喜爱的休息环境,从而打消压抑感,增加生活的乐趣,也有利于人健康人格的形成。

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    上图,砖石显示出一种古典的亲和力美感

    在产品设计中材质亲和力性较强的是丹麦家具,它十分讲究采用天然的材料,如木材、皮革、藤条等。一般木质家具多不上油漆,而采用磨光上蜡的工艺,以保持木材的自然纹理与质感。(见右图)普通丹麦人的家居设计大都十分简洁而实用。由于偏爱自然的色彩与质感,给人一种温馨、宜人的感受,为家庭成员度过漫长而寒冷的北欧严冬提供了重要的心理依托。丹麦人把设计作为一种生活方式,一种物质文化,因而在居家环境的每个方面都体现出设计的匠心,许多家庭用品既是世界各地博物馆中的藏品,又是寻常百姓家中的生活必需品,创造了一种精致的生活情调。材质的精到使用使得丹麦家具具有一种自然、令人亲近的气息,因而广受欢迎。
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    上图,北欧的家具显示出一种柔和的亲和力美感

    综上所述,产品的材质美,主要体现在科技,自然和人文社会因素中。在产品设计中材质的美感有着重要作用,材质的美感直接影响的产品的艺术风格和人对产品的感受。优秀的设计离不开优美的材质,但这不是说材质的美感可以凌驾于其它的设计要素之上,产品美感都是造型,材质,功能,风格的平衡于和谐。


    【参考文献】
    《设计材料与加工工艺》 张锡    书号 ISBN 7-5025-5792-X/G.1562 38.00 化学工业出版社                                      
    《设计艺术的含义》  赵江洪   书号 ISBN 7-81053-235-9/J.10 20.00 湖南大学出版社

    (Rain)

    打印机外型开始讲求个性设计

     

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    环形圆筒打印机
     
      在计算机及其周边产品领域,只有具备创新精神的产品才会受到市场的认可,显示器正在由传统的CRT逐渐过渡为液晶产品、手机的功能已接近掌上电脑、CD随身听正在被MP3取代……IT产品的个性化、数字化、生活化趋势已经形成。

      打印机与显示器、手机等日新月异的IT产品相比,其发展的脚步明显缓慢。经过20多年的漫长发展,打印机在技术上虽然已“旧貌换新颜”,但外观上依然没有很大改进,从早期需要一整个房间安放的打印机,到目前的桌面式打印机,这是一个不小的进步,但是打印机还更多的停留在工业时代思维。工业时代思维的基本特点是标准化、规模化,因此,打印机制造是唯技术参数、功能指标为标准,在个性化、人性化上缺乏创造性。从服务对象看,每个打印机厂商都大肆宣传自身是“以用户为中心”,是以用户利益和用户需求为导向,但深究下去会发现,打印机生产商服务的对象,其实还是现代工业化典型产物——庞大的“组织”,个人则往往被搁置一边。打印机与其他IT产品比起来,在贴近生活、贴近消费者方面稍逊一筹。

      在今年德国汉诺威CeBIT展会上,三星展出了曾获得美国《商业周刊》年度设计大奖的两款极具创意的概念打印机circular系列和rail系列。

      Circular打印机的形状就像一块手表或mp3,它的进纸方式非常有趣,在打印机的正面有一个环型的进纸口,进纸前需要将纸张卷成环状,它的设计理念是采用环形的打印过程来代替平直的线性打印。换句话说,这种设计改变了传统打印机方方正正的规矩设计,环形圆筒设计让打印机走出了办公室,使其伴随商务人员环游天下成为可能。圆形打印机是对传统打印机的一次挑战,整个体积只是传统打印机的三分之一。

      Rail系列打印机则更多地考虑到了办公应用环境,目前大多数办公间都是隔板式的,因此,rail系列打印机内置了一个插口,可以插在办公桌上的隔板上,并且由于正反面均有出纸端,可令相邻办公桌方便地得到自己打印的文本。  (Judy)

    美国工业设计(IDEA)获奖作品

     “工业设计优秀奖(IDEA)”是由美国工业设计协会(IDSA)和《商业周刊》联合举办的一次工业设计界的盛会。作为世界三大工业设计奖项之一,“工业设计优秀奖(IDEA)”奖项设立的目的旨在提高商家及公众对于工业设计的认识,提高人们的生活品位,展示美国及世界各国工业设计的优秀作品。2005年的“工业设计优秀奖(IDEA)”包括商业及工业产品类、电脑产品类等13个奖项,共有148个作品获奖,获奖作品都是本年度工业设计领域中最优秀的产品。

    金奖
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    Terabeam 3200i光纤传输器(室内)
    联系方式:fernd@lakesidepd.com

    Terabeam 3200i光纤传输器是解决在现代都市中,由于铜缆和光缆的速度和成本的限制造成普通光缆高速传输瓶颈的难题。Terabeam 3200i光纤传输器不用任何在基础部件改造的花费,而是以光缆的速度和宽带的标准,用激光来传输和接收数据。最近 Terabeam 的设计师,对于用户关于以前的产品影响办公室环境希望使产品外型最小化的反馈,设计师减小了产品的底座使其能够适合窗户的大小。在满足简化外形的条件下,设计师也需要一种新的设计方案,矫正机械装置为了提供一个广阔的视野来确保稳定的数据链接。漂亮的动物外形设计,对于用户是没有危险的,也是有别于其他同类产品。

    Terabeam 3200i光纤传输器对于过去的产品来说,也是一个真正物美价廉的产品,此款产品已经刺激了市场,拥有了更多的消费者。

    此次 IDSA 的举办者Nasir Kassamali说:“一个好的设计方案就是更好地将产品的功能隐性地传达出来。”
       

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    高山搜寻营救服
    设计师:Shane Kohatsu 美国耐克公司  e-mail:shane.kohatsu@nike.com
    这是一款专门为高山搜寻营救工作设计的服装,设计师采用传导及轻巧纤维使无线电信号与内部衣服于一体。救助者可以不必拉开拉链或者抬起袖子而可以直接对着领口的高质量麦克呼叫。

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    TOPTURN X 自助驱动施肥机
    设计师:Gerhard Heufler 澳大利亚 e-mail: gerhard.heufler@utanet.at
       

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    约翰逊控制9100系列----室内环境控制传感器
    设计师:Gabriele Bartell 美国
    客户:意大利Johnson Controls 游乐园
     


    银奖
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    韩国三星公司 UF-80 多功能数字会议演示机
    设计师:Gabriele Bartell 美国

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    Uvex 自适应安全眼罩
    设计师:美国 Altitude 公司 Heather Andrus
    客户:Uvex
    此产品可以根据不同人的脸型自动调整,使用者戴上它全天都舒服,既美观又实用视

    未来概念汽车MIT 美国麻省理工学院设计

     

    北京1月7日专电据英国《卫报》报道,在长达4年的研究之后,由美国麻省理工学院的威廉·米切尔教授领导的一个建筑师和工程师小组开发了一种新型MIT汽车,体现了对未来不断膨胀的城市中人与汽车的关系的全新思考。这项工作是米切尔的“智能城市”研究项目的一部分。

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    米切尔预计未来的人们将共用汽车,这种汽车将更容易在拥堵的城市中驾驶、完全没有污染。这个城市汽车概念将由麻省理工学院完成并于2006年年初交给通用汽车公司。
       
        米切尔领导的研究小组重点考察应对汽车做哪些调整,以便克服城市生活中屡见不鲜的问题:拥堵、污染和停车困难。他们的全新设计理念是一种供人们共用的可码放起来的双座电动汽车。研究小组成员之一、MIT传媒实验室的建筑师和工程师瑞安·金说:“想象一辆购物车——那种可以叠起来堆放的车——你可以从一堆车中取出最上面那辆,然后驾车离开。堆放车的地方可以设在城市各处。最佳地点将是地铁站、公共汽车站或飞机场外面、交通线路和人流交汇的地方。”
       
        这种共享私人交通工具的做法已有先例,比如欧洲城市中的自行车共用计划、美国东海岸的ZipCar和西海岸的FlexCar计划等等。
       
        MIT概念车是对汽车技术的全新思考。首先,它没有引擎,至少没有传统意义上的引擎。动力来自被称为“车轮机器人”的装置。金说:“这些轮子内部自带电动机。有意思的是,轮子可以转360度,你可以让它往任意方向移动。可以让汽车打转,也可以像螃蟹那样横行。”
       
        车轮机器人自带悬挂,无须使用传动轴和发动机组,设计者因此可为车内空间开发新用途。金说:“这辆车将主要由4个车轮机器人和一个可按用户要求制造的底盘组成。
       
        再加上像一层薄漆般覆盖在汽车内外表面的可编程显示器,你就拥有了一辆可随意调整的汽车。金说:“你可以想象人们不再仅仅通过静止的信号灯来传递信息。”例如,“掉头”或“左转”的字样可能在车身上滚动,表明司机的意图。他说:“你可以根据天气状况让汽车的颜色变深或变浅,以便暖和或凉快点。在车内,你可以根据各人的不同需求调整仪表板。如果我是老人,我可能想要非常大的便于观看的速度表。如果我是赛车手,我可能只想要一个转速表。”
       
        城市中非常接近的车距增加了事故的风险,MIT概念车有许多大胆的创意来应对这个问题。安全方面的主要特色包括能“随机应变”的车座,这使安全带和气囊成为摆设,因为车座后部有若干“手指”,一旦汽车感知到车祸,这些“手指”就能抓住乘客,让他保持原位。车厢使用的新型材料也将吸收撞车时的冲击力。
       
        今后几个月内MIT研究小组将完成最后的设计,把方案交给通用汽车公司,后者将生产出第一辆原型车。金已着手安排在亚洲对这辆车进行公开测试。他说:“我们可能在中国香港或新加坡进行测试。”

    魔幻风格的T恤设计欣赏

    hspace=0在世界各地,都有非常多的魔幻迷,远古的骑士、救死扶伤的祭祀、亡灵法师以及生活在神秘森林深处的精灵;Mountain 服装设计公司在2004年设计的一套魔幻精灵风格的T恤,取得了相当好的销售业绩,也使得众多魔幻世界的FANS们记住了 Mountain 的名字以及他们的山脉标志;此套T恤共12件,分别是形态各异的魔幻精灵,购买者还可以通过他们的网站在线订购这些美丽的小精灵。

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    Lino——打造极简主义中式黑白卫浴新品

      Lino是一位有个性的设计师,因为和很多设计师的博爱相比,他只钟爱意大利式的极简主义,并且还只喜欢黑白两色,其今年夏天推出的卫浴新品就贯彻了这种理念。但是在采访时我们却为他出了一个中国式问题———小空间卫浴设计和分区,看看这个大手笔的设计师是如何解决这个“小”问题的。

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        黑白是Lino最爱的颜色,再加上他一贯坚持的极简主义设计风格使他的作品充满了“冷酷”感。

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        极简主义是Lino的基本设计理念。

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        整体居室设计也是Lino的长项。

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        这是Lino今年的设计新品,大量不锈钢材料的使用使它们看上去很酷。


      我们的问题是如何解决中国小卫生间无法同时解决如厕和洗漱,虽然这对于一个国际设计师来说小了点,但是却是大多数中国家庭面对的现实。这个问题让Lino怔了一下,似乎“风格”和“主义”问题他更加驾轻就熟。但是国际大师的确经验丰富,他很快就为我们提出了几种方案。

          方案1 改变思维

          空间的规划是和人的关系相关的,针对不同的家庭成员,在空间规划上要有所区别。

          Lino说,这个问题在意大利不是问题,因为要是夫妻二人,就是同时如厕和洗漱应该也是不矛盾的,就是父子和母子也是不会计较的。大多数家庭并不需要这样严格的保持隐私。

          对于相对保守的中国人达到这一步可能还需要适应。

          方案2 套间分区

          还有一种解决方案就是套间设计,在卫生间面积足够大的情况下进行里外间的分区,外面的空间作为洗漱区,里面的空间作为如厕区,区域之间可以做一个软隔断。这样就可以互不干扰,解决一部分保守中国家庭的这个问题。

          但是这样的空间的要求仍然是要足够大,如果太小的话也谈不上分区,现在中国的卫生间面积开始慢慢变大了,一般5平方米就可以做到这样的分区。

          方案3 透明生存

          如果房间过小,还可以把洗漱区挪到外面去,或者在厨房,或者在房间的某个区域。而如果主人的思想够开放的话,可以通过透明隔断的处理让如厕间和房间结合,这样既能让空间显得宽敞,又能够解决这个“不方便”的问题。据Lino了解,现在中国人的思维还是比较开放的,很多新的设计中国消费者完全能够接受,Lino就曾经做过这种“透明化”设计,中国人完全可以接受。

          Lino反复地强调说,卫生间的空间要足够大,但是这种设计需要足够大的房子。而对于这个小卫生间的设计问题,Lino强调要通过改变思维来突破,人不能改变空间的大小,但却可以尝试改变自己的思路,Lino为有中国特色的“小卫生间”做的方案,你能接受吗?


      设计师档案

          LinoCodato 里诺·克塔托

          LinoCodato,中文名里诺·克塔托,科宝·博洛尼橱柜首席设计师。

          设计师位于意大利的家是一所17世纪的房子,他很喜欢这种老房子的感觉。房间里厨房是白色,橱柜也是白色,地板是白色的榉木,家具很少,而且线条都很简练。他喜欢黑白两色。

          他的房间没有窗帘,因为他希望阳光无限制进入房间,从而能使他看到外面的花园,远处的风景。不过,不用担心,他的房子是老房子,晚上可以拉下木窗。

          Lino说他虽然喜欢黑白两色,但并不意味着就不喜欢其他颜色,他喜欢黑白两色是喜欢它们的包容性。Lino的办公室里面就放着红色和白色的沙发,这也是他的另一种品位。

      经典解读

          冷色的背景

          Lino的卫浴作品中大多数都会选择深色的背景,这可能和他喜欢黑白两色有关。在他的作品中,虽然不全是黑白两色,但多以蓝色、紫色、黑色,或白色为主,而且从来不用图案,都是很单纯的颜色。洁具基本上都是金属色或者白色,它们在冷色的背景下更能体现出精致的线条和造型。

          简练的线条

          无论是背景还是卫浴产品,Lino从来不用花哨的设计,圆形或者方形从来都是规规矩矩的,就算重复使用也显得整整齐齐。这可能和Lino追求的极简风格有关,除了正圆形,他从来不用流畅的曲线,但即使这样,他也能让整体空间看起来张弛有度,毫不落俗。

          不锈钢的质感

          Lino的作品,无论是卫浴产品还是家具台面,基本上都是不锈钢材质的,他说喜欢这种材质的阳刚。虽然在他的厨房作品中大谈特谈女性主张,而在卫浴空间却追求着阳刚的感觉。让厨房和卫浴空间也有了性别的趋向,不知道是一种巧合还是设计师的别有用心。 

    瑞典"扭曲"奇异建筑亮相

     

    8月27日,瑞典马尔默市为最新建筑“旋转的躯体”举行了开幕亮相仪式。这座190米高的奇异建筑共有54层,由西班牙著名设计师圣地亚哥-卡拉特拉瓦设计的,外观就像一个立着的陀螺,优雅地向上盘旋。

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    西班牙著名设计师圣地亚哥-卡拉特拉瓦

    博洛尼2006六款卫浴主题墙设计

     对于大多数人并不留意的卫浴,是否有人计算过每日在其中度过的时间呢?答案是:一小时。时尚的精华在于取悦和吸引,适度的距离感带给人追逐的渴望。正如Dior的“New Look”为二战后的沉闷带去令人惊叹的时尚新潮流,平凡的卫浴只有靠特立独行的主题墙来预示一个新时代的来临。

      博洛尼整体卫浴每年初举行的新品发布会,总能在卫浴界带领一整年的时尚风潮。2006年博洛尼再次吸引媒体及公众的视线,此次发布的6款卫浴主题墙包括:“慢调生活Dolce”、“创意精神Creative Spirit”、“威尼斯Venice”、“伊人秀场Red Show”、“太空元素The Galaxy”和“沙丘Dune”。

      一天的1/24能为我们带来什么?除却清晨的精神百倍、夜晚的洗浴松弛,新一季,学会每天在主题卫浴中享受一个小时的主题快乐!

    时尚主题墙一:慢调生活Dolce——愉悦体现在低调和奢华之间

    浴室向来最能体现主人的生活态度,意大利语中Dolce Far Niente说的是一种极其温柔闲适的生活,博洛尼设计师Lino Codato将这款主题墙命名为Dolce,意寓弃喧嚣和污染而归于清新的慢调生活。在舒缓的Lounge Music中读Thoreau梭罗那寂寞而智慧的Walden《瓦尔登湖》,浴室逐渐成为人们回归本源、僻静幽雅的去处。黑与白的瓷砖漫不经心地挥洒出横竖线条组合,手工藤编筐、温暖的优质皮草、质朴与现代并存的指接木浴室家具,在忙忙碌碌的人群中只有生活的智者才能真正享受慢调生活的愉悦,低调与奢华融合的刚刚好。

    时尚主题墙二:创意精神Creative Spirit——未被定义的保持了莫可名状的美

    对于一些人来说,如果仅仅是一面墙,一定觉得无聊至极。即便是蓝色或者黄色,时间久了依然会感觉厌倦。连落地镜和拉丝铝浴室家具都闪着光芒跃跃欲试,那么,为什么不用最大胆的POP花色瓷砖拼贴整面墙壁冲击视觉神经呢?这款浴室主题墙既可想象成光芒四射的Dancing Ball人气舞台,又可想象成旋律抑扬充满节奏感的New Jazz音乐,“未被定义的保持了莫可名状的美”Judith Herzberg朱迪赫茨勃一语道出内中玄机。对于这类人来说,只有冲破藩篱的创意激情才是生存的真谛。

      (“创意精神”主题墙包括:骑士拉丝铝浴室柜1051*550*630、西马台上盆U90、R暗装面盆龙头1013、搁板托架A10H1、R杯架1972、报纸彩片磁砖、牛皮条地毯FP-08-50)

    时尚主题墙三:威尼斯Venice——悠闲的意大利怀旧气质

           优秀的家族传统造就出当今欧洲上流人士和高级知识分子,数百年来世代沿袭。可能不经意的一只沙发,就曾经在18世纪Toscana托斯卡那的田园别墅中被衣锦还乡的祖辈使用过。所谓整体怀旧风格设计是指古典元素的新创造,兼具实用性和艺术性,绝非古物的简单拼凑。

      将往昔的魅力与现代生活结合在一起,永远是设计师创新的源泉。浴室家具门板上的刀切纹路,小巧古典的柜门把手,这些细节跟过去在旧电影中看到的一样,呈现着一股凝固住时间的怀旧气息。只有注重整体细节,才会有完美无暇的整体效果。整面主题墙,无论色调、造型与饰物的摆放,都显得轻松而舒适,每日一小时的卫浴时光成为乡野中的小憩,带着懒洋洋的悠闲气质。

    时尚主题墙三:威尼斯Venice

    (“威尼斯”主题墙包括:威尼斯浴室家具、天然石立体盆、男爵面盆龙头PLUS158、NCC瓷砖马赛克)

    时尚主题墙四:伊人秀场Red Show——夏日热力势不可挡的火红Look

           这是一个价值观不确定的年代,女性弱势文化开始崛起,她们对时尚拥有遥遥领先的把握和深刻洞察力,将卫浴当成是打造梦想居家的开始,一步步建构出一个属于女性自己的最纯净而无伪的享乐净土。

      鲜亮的颜色永远不会被设计师遗忘,在经过一个沉沉冬季后,博洛尼已迫不及待地推出这款火红的卫浴主题墙,夏日的热力激情势不可挡,尤其能凸现摩登女郎们的惊艳魅力。2006年的亮色主题较往年更大胆,通体的红色烤漆浴室家具加上银色不锈钢入墙龙头,以及如蕾丝般的Art Deco风格瓷砖装饰,就这样整体造型吧,即便是十分自我的卫浴空间,也要Show出最响亮的时尚宣言。

    时尚主题墙四:伊人秀场Red Show

    (“伊人秀场”主题墙包括:红颜浴室家具、镜面立体面盆BAS02、博洛尼暗置式面盆龙头、NCC瓷砖、报纸砖-纯白、英格镜、T3置物台)

    时尚主题墙五:太空元素The Galaxy——晨曦中遥望银河,体会回归和跳离

    不锈钢和钛铝合金并不是卫浴中通常会出现的元素,硬质感的金属主题墙仿佛太空舱的外壁,对自然光线形成漫反射,产生不断的循环律动。晨曦的光线穿过落地推拉门,流过通透的浴室家具,沿着空间的横坐标延伸出微妙的变幻,自然而然地酝酿成一种完全异样的室内气氛,如同遥望银河时看见的点点繁星,逐渐汇流成一片,令人从芸芸尘俗一跃到另一个时空。站在这里,人与环境相映生辉,打破了传统瓷砖卫浴在面积和容积的局限,令光线、视野扩展,组合成宇宙的自由、立体和灵动。

    时尚主题墙六:沙丘Dune——静谧禅意的极佳诠释

    浴室是让人休息甚至是静思的场所,所以应该摒弃任何杂乱无章。在现代意大利家居设计中,光怪陆离的设计和激昂的表达,似乎早已成为吸引人注意的法宝,而这款看似不经意的博洛尼卫浴主题墙画面,不卖弄花哨,却构成了一种淡然香氛下带有几分禅宗意味的寂静。极具体量感的人造石面盆和向上延伸的墙面色块构成视觉的中心,马赛克的烟草棕有着水晶般的质感,与浅色瓷砖墙面和地面一起构成同种色系的深浅变化。浴室内空气通畅,有助于人们在净化身体同时保持心神宁静,寻找平衡、着重内在节奏、潜心专注,是禅的内在境界。

    时尚主题墙六:沙丘Dune

      (“沙丘”主题墙包括:海德石洗手台海芋600*500*600、博洛尼三孔面盆龙头B0301、RAK瓷砖11S601E 200*600、NCC瓷砖NSA450-35018、PEARL翡翠马赛克20-K2013、外飘镜、层板铝灯60、浴室地垫) 

    北京阿里巴巴雅虎办公室内印象

     

    雅虎阿里巴巴是一家极富创造性的国际化的互联网公司,其核心业务关注搜索领域。设计师孙云说:“承担这样一个不断创新的网络公司项目本身便具备了一种令人动心的地方——新思维的业主与公司文化给予我前所未有的灵感和挑战传统的动力,让我对时代变化的敏锐捕捉和深刻思考得到更好的表达机会。”

    北京的雅虎中国办公大楼面积有12000平方米,但必须容纳1000名左右的员工工作,因此是非常高密度的办公区。而互联网高强度的工作状态使办公环境拥有舒缓的氛围和轻松的趣味显得尤其重要。基于对马云的了解和雅虎所提倡的简单、高效、激情的企业文化,设计师抓住这样的感觉:充满‘童趣’的空间。传统办公设计的基本手法运用以符合高密度工作区域的逻辑性和规律性。而在开放式大办公区域中置入一个个独立于室内的弧形的盒子,作会议和培训之用。盒子的地平面略高于办公区域地面,两侧立面是装饰着巨大字母和数字的玻璃,人们的视线可以从盒子的一侧穿越到盒子的另一侧,不同影像叠映在一起,似见非见,就像虚拟的网络世界。这些会议室在平面布局中是彼此错开的,以折线的轨迹连接在一起,大概有四五个,就像一节节车厢慢慢地行进在办公室中,他们之间的连接体则采用巴士连接缝的装置。错置的盒子为规整的平面注入不确定的因素和运动的联想,行走其间,数字、字母、平面的图案真实的人擦肩而过,一种颇有童趣感的幽默渲染着不经意间的微妙变化,一切的工作痕迹被尽量弱化,于是高密度的空间中引申出无穷的变化。


     
    必须解释一下巴士的概念。在设计师的笔下被引入室内的巴士拥有了一种象征的意味。巴士是流通的城市空间,也是一种载体;而其连接前后部分的连接缝则是不可缺的空间中枢构件。这些都暗合了网络的某些特性。而巴士这种人们最熟悉不过的产品被移入高科技的办公室内中,被陌生化了,给予人们意想不到的新奇感和一点幽默的趣味。

    虽然在方案设计中存有遗憾,可是设计师得到了另一种幸运。凡是参观过雅虎办公室内的同行们都为其施工质量的高超而惊叹,而设计师也承认这是他在那么多的室内案例中所看到的最好的施工。北京雅虎室内的装修设计请了一家美国的工程管理公司代表甲方作为第三方,而施工则聘请了一家在英国注册的工程施工单位。设计师与施工的沟通合作全由第三方负责,而甲方不会直接参与。虽然理论上似乎多了一个环节,其实这却是非常高效的工作方法,因为第三方是非常专业和公正的。通过这次实践,设计师感谢业主的远见和信任的同时,非常希望这样的形式可以得到有效的推广。施工队队伍对施工技术的精益求精也让设计师倍感欣慰和由衷的敬佩,通过这次合作,彼此之间建立了信任和友谊。

    由于目前全国所有阿里巴巴公司都是临时性的,两到三年后就会重新选址和设计,因此低成本的设计装修非常具有现实意义。在与甲方的沟通中,马云的一番话引起设计师强烈的共鸣:“阿里巴巴是一个蒸蒸日上的公司,一个富裕的公司,但是我不乱花钱,同时我要让人们知道,我可以用低成本的东西同样做出好的东西来。”设计师认为低成本材料通过有品味的设计和技术高超的施工同样可以给予空间以盛装的效果。自流平的地胶面铺地严格选定色彩,精心设计行进线、蚂蚁以及字母等,既指明了方向同时给人们带来不可预知的乐趣。丝网印刷等信息时代的常用包装手段被引入室内装饰,既弥补了材料一定的限制性,也成为体现空间性格的重要媒介。同时一些常见的廉价建筑材料在室内中得到新的艺术表达,比如常用于建筑临时隔墙的丙酸钙板,在这里被用作室内饰面,其表面光洁的水泥质感和自然的纹理缓和了过于广告化的色彩和符号。

    设计师不同常规的空间创意并不是一种对形式的偏执狂热,而是建立在对业主和企业文化的深度理解上,反映了e时代中的新工作模式的特征和客观需求,体现了人的需要和环境文脉的理念。
     
    在高密度空间中引申无穷的变化,探寻从未消失的童年乐趣,创造一片无限的自我空间,或许这就是雅虎室内所要表达的。
     
    施工单位:
    EGD北京公司
    地面:
    LG地胶板
    玻璃:
    丝网印玻璃
    沙发:
    生活至尚
    椅子:
    美时家具
    会议椅:
    科誉家具

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    气派的日本松本表演艺术中心

     负责人:
    伊东丰雄(Toyo Ito)
    伊东丰雄联合建筑公司(Toyo Ito & Associates, Architects)

    世界知名六大博物馆鉴赏

    巴黎卢浮宫博物馆、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆……数不尽艺术奇珍,在文化殿堂之上,在悠悠岁月之中,娓娓道来曾经的尊荣与沧桑。

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    这是2004年11月16日拍摄的卢浮宫博物馆中的阿波罗长廊

      卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一, 位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。早在1546年,法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫,此后经过9位君主不断扩建,历时300余年,形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。1793年8月10日,在推翻君主制的周年纪念日上,法国“国民公会”决定把昔日的王宫辟为国立美术博物馆,同年11月18日,卢浮宫博物馆正式向公众开放。

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    这是2006年3月10日拍摄的大英博物馆入口处

      大英博物馆是英国最大的综合性博物馆,又称不列颠博物馆,位于伦敦鲁塞尔大街。十八世纪中期,在汉斯·斯隆爵士遗赠给国家的私人图书馆及其藏品的基础上发展而成。1754年购买蒙塔古大厦为馆址,1759年首次向公众开放。1823年,英王乔治四世又以其父的大量藏书捐赠,使这座博物馆的藏品愈加丰富,后在蒙塔古大厦的基址上修建了古罗马式的新大楼。大楼雄伟凝重,内有埃及艺术馆、希腊和罗马艺术馆、西亚艺术馆、欧洲中世纪艺术馆、东方艺术馆以及民族学院等,其中以埃及艺术馆、希腊罗马艺术馆和东方艺术馆最引人注目。

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    这是2004年10月4日,参观者在美国纽约大都会博物馆欣赏中国北齐时期贴金彩绘石佛立像

      纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆之一,以展览各国文物和艺术品著称。

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     这是梵蒂冈博物馆的旋式楼梯。

      梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂的北面,是世界上最古老的博物馆之一。博物馆始建于公元5世纪末,原为教皇宫廷,后改为博物馆,总面积5.5万平方米,共分为12个不同类型的陈列馆和5个艺术长廊。博物馆全称是“梵蒂冈博物馆和艺术陈列馆”,其中有世界闻名的西斯廷小教堂和文艺复兴时期艺术三杰之一的拉斐尔的作品陈列馆。

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    这是2005年1月12日,东京国立博物馆展出的庐舍那佛像供观众参观

      东京国立博物馆是日本最大的博物馆,位于东京都台东区上野公园的北端。博物馆创建于明治四年(公元1871年),原为坐落在汤岛圣堂的古物陈列所,战后正式定名为东京国立博物馆。博物馆内主要收藏和展出日本古代历史文物和美术珍品共10多万件,其中有400件是重要文物,70件被定为国宝。展品按雕刻、染织、金工、武具、刀剑、陶瓷、建筑、绘画、漆工、书道等分类,反映了日本各个时期的文化艺术和人民生活的概貌。

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    这是冬宫广场

      俄罗斯著名的冬宫坐落在圣彼得堡(曾用名:列宁格勒)宫殿广场上,是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范,存有大量珍贵的艺术精品。冬宫原为俄国沙皇的皇宫,十月革命后,苏维埃政府在1922年成立国立艾尔米塔奇博物馆,冬宫成为博物馆的一部分。 这是冬宫广场。

    以色列海报设计大师Yossi Lemel

     

    以色列海报设计大师Yossi Lemel

    1994第十六届捷克布尔诺平面设计双年展银奖
    1998 第十八届布尔诺平面设计双年展布尔诺市长奖
    1996-2002 平面设计协会金奖,黄金分割奖
    1999 以色列年度广告设计竞赛金奖
    2001-03 Lemel Cohen广告创作社合伙人兼创作主任
    2002 首届韩国国际海报双年展大奖
    2002 第七届墨西哥国际海报双年展金奖
    2002 第20届布尔诺平面设计双年展评判奖
    2003 以色列物拉维夫ASCOLA MEMAD 艺术和设计学院视觉传达系主任

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    May 31

    浙江理工大学06工业设计毕业展

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    加利福尼亚艺术学院木制家居设计毕业展

     

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    Rosie Hanna.

        上周星期五,在旧金山的红墨设计室,加利福尼亚艺术学院举办了每年一次的木制家居学士学位毕业设计作品展,这次展出了许多优秀的家居设计作品,其中 Ania Wagner, Rosie Hanna 和 Courtney Skott等学生的毕业设计更是吸引了许多人的眼球。

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    Courtney Skotts Canopy bed.

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    Rosie Hanna.

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    Ania Wagner.

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    Ania Wagner trying out her multi-purpose chair.

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    Storage Bench.

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    Courtney Skotts Houndstooth screen.